艺术短片《亡命鸡礼花》的创作过程与经验谈

片长：23分

指导教师：孙聪 叶枫

制作团队：

主创制作团队：北京电影学院动画学院04，05，06级学生以04级为主

辅助团队：中央电视台动画部动画机房

音响团队：北京电影学院录音系04，05届学生

所获奖项：

　　第7届动画学院学院奖最佳短片奖
　　第7届动画学院学院奖最佳导演奖提名
　　第4届金龙奖最佳动画短片奖

主创团队简介：

刘袆聪：本科就读于北京电影学院动画学院动画艺术专业，从小喜爱绘画与音乐。在大学时，选择了动画专业并开始专业动画的制作和学习。在本片中担任导演、制片、剪辑、特效、音响设计等工作。

刘泉：本科就读于北京电影学院动画学院动画艺术专业，擅长绘画，色彩感极强。对色调的把握非常到位，片中担任导演，美术，背景，贴图等工作。

李克：本科就读于北京电影学院动画学院动画艺术专业。在本片中担任导演，编剧，原画，动作设计，贴图等工作。

李承远：本科就读于北京电影学院动画学院动画艺术专业，在本片中担任原动画，美术设计等工作。

刘梦娇：本科就读于北京电影学院动画学院动画艺术专业，在本片中担任原动画，美术设计等工作。

　　《亡命鸡礼花》的创作团队在下面的内容里详细讲解了影片制作的各方面情况。

本片以一段奇异的历险故事，讲述了人类同巨人之间发生的种种关系，暗示着鸡、人类同巨人之间的食物链关系。影片旨在对人类养鸡、杀鸡、吃鸡的残酷行为进行反思，同时揭露了人与人之间的冷漠和自私，呼吁现在的年轻人能够互相关心、互相帮助。

对于剧本的创作可以说是艰难。这部短片的剧本很多漏洞，原因是剧本在创作之初就一直持续着修改的状态，而没有能够由一个人来整体把握工作。虽然视觉和音乐方面弥补了不少，但还是可以看出故事方面的缺憾。还好我们所讲的故事是一个很小的内容，否则可能会控制不了。大部分的观众可以看明白，也是对我们的最大安慰。做完这部片子才晓得讲故事——很难。

世界观设计

通过对统治人类的巨魔人的生活描写，揭露人类对非人类生物世界的捕杀，饲养和食用等惨目忍睹、丧尽人性的行为。本片以冷幽默和轻松的叙事方式讲述巨魔人利用自身种族的优势和高科技来统治人类、饲养、捕杀和食用。在虚拟世界观和快节奏刺激的视听语言中揭露现代社会人生观中人与人之间的冷漠态度，个人的自私和甘愿被统治剥削的安逸劣根性。让观众在感叹世界观、搞笑滑稽的设计和激烈视听的最后，有一个震撼的发现。让所有观众都能回味并记住这部影片。

人物设计几乎是和剧本同时开始的，直到中期制作的时候才最后确定。人物设计是美术设计的一部分，同时人物的设计也直接影响到剧情的设计及剧情发展，所以要同剧本同时进行。

人物设计主要考虑到这几个方面：

一、人物设计辅助剧情发展

二、人物线条同BG的融合性

最初BG的绘制是类似水墨的效果(在PS中实现)，但由于不能同2D中的人物(2D人物以手绘单线条的形式)融洽的合成，所以放弃了原本效果非常独特的水墨效果，但同样用了绘制2D的铁线做为BG的轮廓线条。影片中人物线条使用PS,默认像素2号,设置中去除所有线条效果。

难点主要是人物的面部、手脚、巨魔人的身体。巨魔内的身体本来的花纹比影片所呈现的要更加复杂，而且外壳的身体及面部上也设计有非常多的花纹。但考虑到制作的难度及团队合作的加工可行性，删除了很多繁杂的设计。

分镜头

影片分镜头是在电脑中绘制的，使用PHOTOSHOP软件。分镜头数量为280多个,分为4个场，分别分配给4个人进行绘制。然后在PREMIERE中制作成可浏览的动态分镜头演示，配合音乐印象集(粗略版的音乐)做为一个后期剪辑的依据。

原画动画 无纸动画

PS方面可以和无纸动画一起来说，这部片子基本可以说是一部全部由独创无纸动画方式制作的短片。没有使用矢量无纸动画制作方式，没有使用叫做US ANIMATION之类的软件。后来我们利用PS的各种工具和图层的一些特性，研究出了一套利用PS制作无纸动画的方法。使得像素原动画的制作在保证质量的前提下，提高了近三倍的效率。在PS中实现纸面上的无纸动画依然遵循传统纸面动画的制作方法和规律，按照动作设计-原画-中间画-动画-动检-修线的顺序进行制作。

　动作设计就是传统2D中的原画设计，本片是在FLASH中进行。在FLASH中设置每秒针数同影片一样的24桢，并统一影片桢大小(屏幕尺寸)和镜头的运动，制作动作设计。


　　之后在FLASH中将绘制好的每一张画面生成为序列的图片(图片的序列同原画上的数字统一)，按照数字依次导入PS中、描线、加中间画、再加动画，之后在联动的画面中要找出连续画面中的细小错误，所以要导入到后期合成软件AE中依次排开序列桢。检查出需要修线的地方，并在PS中找到相应的桢进行修改。在传统2D中是动检的作用，等检查修缮工作全部完成后才可以交给着色人员进行着色。

AE3D

影片中3D部分分为两部分，一部份使用MAYA制作，而另一部分是在AE中使用AE的3D摄影机功能完成的。影片中很多地方使用了AE中的3D功能，多用来表现带有“推、拉、摇、移”的动态镜头。

在AE中建立CAMERA，设置摄影机的焦距，然后将层(编好的序列针)导入到相同的COMPOSITION中，打开3D功能键，并将监视器设置成为4屏幕3D模式。这样就可以进行AE中的3D镜头模拟制作。影片中一些进阶镜头是使用了AE3D模式和2D动画利用视觉错误制作出来的。像影片中女孩被水案触手追击的镜头，镜头跟随女孩的运动方向拉近，背景的画面最低层的BG是一张图片,而中层的画面是3D的模拟，在镜头拉动中有层的运动效果。所以整个画面中呈现出2D平面动画与3D镜头运动结合的动态镜头。

MAYA渲染

3D使用了MAYA，由于动画艺术专业没有学习3D，所以我们当时请了电脑班的好朋友来帮忙。3D对于技术的依赖非常强，2D多靠感觉和笔上工夫。所以在3D后期出现了很多无法解决的严重问题，多是渲染上的问题。后来请中央电视台动画部动画机房的老师们才给解决了。

影片中最后的一个超长镜头是用MAYA完成的，而在制作中遇到的最大的两个问题就是打光和渲染。由于镜头移动非常长，而且画面中又是全开阔的自然景色，所以光如何设置和放置都成了一个大难题。最初想把光设置为跟随摄影机，但由于镜头移动从明亮的村庄到阴森的巨魔城，光的变化比较大，很难设置。后来设置了很多自发光，以弥补巨魔城的色调太暗的问题。设置了3个大的自然光在镜头移动的三个阶段上，使得整个镜头的光基本上统一。



渲染方面比较吃力，主要原因是超长镜头。因为镜头长，画面内容多，景别大，又属于自然景色，贴图的分辨率就需要非常大。按理说类似的镜头必须要进行分层设置和渲染，但由于时间和后期技术支持的原因，最后损失了部分贴图分辨率和画面光效，按时完成了渲染的工作。

音响设计

音乐由电影学院录音系来支持，支持本片音乐和音效方面的工作人员可谓是电影学院历年来最为优秀的在校学生。特别是作曲，是电影学院第一个用MIDI做动画短片交响乐的学生。而且音轨数量多至一条音乐90多轨，23分钟总作曲数目14首。做音乐混音和终混同样重要，因为如果不注重混音，或混的不好，那再好的MIDI也混不出效果来。影片当时使用了5.1混饶立体声录音棚来混音，但最后是混的2.0版。

后期合成AFTER EFFECT

在这里建议做动画的朋友们使用AE，现在国内的很多公司里很少使用AE，但就我个人而言，AE是做2D或2-3D结合动画的很专业软件。功能很多，管理方便，效果非常不错。容易上手，外挂的插件扩展性特别广，也使得这个软件多出很多功能。缺点是对机器和忍耐力要求甚多。

影片中AE主要是2个作用：动检、合成。合成方面AE比较突出，主要是管理方面。因为每个镜头的素材都非常多，最多BG要几十层，而人物层加起来要100 层，所以如果管理不好，不单是降低效率，甚至无法找到素材。AE有一个PSD导入的功能，可以将已经取好名字的PSD中的各层文件依次导入到AE中，非常方便，多用于BG。



AE是层级关系的合成软件，利用这一点可以制作出很多特殊效果。例如本片中的水，是将单色的层，增加一个噪波层，使其生成花纹，然后加上水纹。调整水纹的数值，可做出水流的效果。再加上事先做好水流的外形动画，将特效层镂空，就做出了水流的效果。本片中使用了很多AE的层、镂空和PS中也有的层叠加效果功能，善用以上三种功能可以制作出很多效果。

剪辑PREMIERE

这是做动画的很普及的一个和准专业级别擦边的软件。但在专业性方面显得同MAC上的FINAL SUT有差距。因为容易上手，简单，所以大家都用这个。很好用的是当时支持后期使用的三屏幕工作站。PRE担任可本片制作中的动效部分，因为PRE本身也是一个视频音频合成混成的软件，所以在音频合成方面虽然不够专业但确非常方便。但音频方面由于不是专业软件，在音频轨道超过25左右的数量时就会出现严重的崩机。所以最后还是用PRE进行视频和经过了音频混录合成后的最后合成。

总结

影片制作花费了1年2月，也是电影学院历史上最长的学生动画短片。一部片子解决不了什么问题，还要制作第2，3，4，5，6部……将这条路一直走下去，才会有收获。

希望喜欢动画的人们能够坚持，因为得来的是幸福，是喜欢动画的人生活的意义。